いまいちどんなメーカーなのか今だによく分からないが、これはプレベボディにしれっとジャズベピックアップをマウントしているアクティブベース。

プレベでもないしPJベースでもないニッチな需要に応えている。

ジャズベでええやんという話だが、ジャズベのローポジションのネックの細さがどうしても好きになれないのでプレベネック並みの太さがあるベースを探していたところに本機と出会った。

9万円ほどのベースであり当然海外生産品だが、E弦ペグホールのブッシュが浮いていたり（なんとヘッドの天面が水平でないので浮くしかない）、

フレットは浮いた状態ですり合わせされていたりとかなりカオスな造りではある。

が、弾きやすいし音も好みなので去年はずっとこればかり弾いていた。

ただボディの色とマッチングヘッドの赤もあまり好みでなかったので3月ごろに塗装を塗り替えた。

近くで見ると塗装の仕上がりが雑。

本題だがこいつのプリアンプはミニスイッチでアクティブとパッシブを切り替えるので、アクティブONのままだとシールドを抜いても電源がプリアンプに供給され続けてしまう。

普通はアウトプットのジャックをTRSに変えて電池からのマイナス線をリングに接続すれば電源が遮断されるようになる。

しかしこいつは電池のプラスマイナスを直接プリアンプに入れる設定になっているので、そのあたりを上手く改造すれば良さそうだが、考えるのが面倒だった。

ただスイッチの切り替え忘れで去年は5〜6個ほど新品の電池を殉職させてしまい、不便さを感じずにいられなかったので、ポットのガリノイズも出てきたしせっかくならプリアンプも変えてみることにした。

交換

ATELIER Zのドンシャリスラップ音に憧れがあるので、プリアンプはBartolini XTCTにした。ミーハーすぎる。BartoliniってUSAなん知らんかった

ピックアップは定番のBartolini 9SのL/S。やはりミーハーすぎる。音はバルトリーニの中ではマイルドな方らしい。

配線図はバルトリーニの公式HPにも載っているので安心して作業できる。アクティブとパッシブの切り替えができるようにしたかったが、それも丁寧に裏ページに載っていた。

プリアンプとPU以外に必要なものはこんな感じ。

• PUブレンド用デュアルポット（250KΩ）
• EQトレブル・ベース用トーンポット（500KΩ）
• ボリューム＆アクティブパッシブ切り替え用プッシュプルポット（250KΩ）
• EQミドル用50KΩポット※プリアンプに付属してる奴でもOK
• TRS 6.3mmフォーンジャック

EQ用ポットはセンタークリックがある奴にした方がいい。ミドルだけセンタークリック有りにしたが全部センタークリック有りにしたら良かったと後悔している。

元々アクティブなので配線は入るだろうとテキトーに買ったが、プッシュプルポットの分スペースが圧迫されるもののギリギリ入る。コントロールパネルのねじで無理やり閉じ込めている感が否めない。

ピックアップとプリアンプと各種ポットとノブで6万円ほど掛かった。

また、MCTというミドルブーストができるようになるモジュールをセットで組み込むのがXTCTの王道らしいが、入れるスペースを作るのが面倒だったので今回は無しにした。

配線に関してはプッシュプルポットの原理がよく分からなかったが、小さな端子が6個ついてる方は2経路のコモン有りスイッチとしてポットのプルとプッシュで動作するという事らしい。

小さな端子が付いている方はポットを回しても抵抗値は何も変化せず、もう片側の通常の端子の部分でのみ抵抗が変化する模様。

ブレンド用のデュアルポットは単純にポットを2つ重ねているのと同じで上下のポットに導通はないので分かりやすい。2段重ねでそれぞれ回せる機構がスゴイなと思う。

ちなみにバルトリーニのPUを新品で買うとネジと高さ調節用のスポンジが付いていない。ホームセンターで売ってるテープ付きのスポンジゴムがジャストフィットする。

完成図。ついでにボディも黒色に塗り替えた。

左からPUブレンド、EQベース、EQミドル（カットのみ）、EQトレブル、プッシュプルボリュームになった。あとポットのノブはジャズベの物に。

最初組み上げた時はEQのノブが反対回しになってしまっていたりトレブルとベースの位置を逆にしてしまったり、結構やり直した。

あとBoostという茶色の線がプリアンプにあるが、コンデンサーと抵抗を通してグランドに落とすのが面倒だったのでコンデンサーだけ通してグランドに落とすと音がもの凄くブーミーになった。

配線図通りに10KΩの抵抗を通してグランドに落とすと普通の音になったが、公式いわく18KΩの抵抗を通すと+3db音が大きくなるらしい。原理がよく分からん。
もしかして茶色をグランドに落とさなかったらパッシブと同じぐらいの音量まで下げられるのかも？

音を比較

肝心の音はどうなっているのか。

録音は指弾き・ピック弾き・スラップでそれぞれ録ったものの、数が多いのでスラップから。

録音はオーディオIFのハイインピーポートに直挿し。

弦はアーニーボールのレギュラースリンキーの３か月目。電池はTAURAMの時は9v弱、バルトリーニの時は8v程度だった。

音量差が出てくるのでできるだけ録音の時は交換前後で録音レベルは揃えたが、DAWで書き出しの時はリミッターで音量を揃えた。

余談ながらバルトリーニプリアンプのフラット状態はトレブル0・ミドル10・ベース0だという噂があるが、その状態で使うことはないので全てセンターで録音した。

1.TAURAMアクティブ・スラップ（EQセンター）

2.Bartoliniアクティブ・スラップ（EQセンター）

如何だろうか。どっちが良いかと言われると好みの問題が大きそうだ。

バルトリーニの方はTAURAMに比べると、単純に歪んでハイローが持ち上がっている雰囲気。ドンシャリど真ん中。

TAURAMプリアンプはこれはこれで優秀な音。音作りできる余地も残されてる。

ピックアップにFutraと書いてあったがオリジナルブランドだそう。専用でセッティングされてあるだけあって非常に扱いやすいし、何だかプレベっぽい音がする気もする。

指引き・ピック弾きも比較してみる。指の方はアクティブパッシブ両方載せておく。

3.TAURAMアクティブ・指弾き（EQセンター）

4.TAURAMパッシブ・指弾き（〃）

5.TAURAMアクティブ・ピック弾き（〃）

6.Bartoliniアクティブ・指弾き（EQセンター）

7.Bartoliniパッシブ・指弾き（〃）

8.Bartoliniアクティブ・ピック弾き（〃）

如何だろうか。まぁ、そうなるよなという音の違いである。

ぶっちゃけTAURAMのままでも良い気はするが、バルトリーニを載せているという満足感には敵わない。

よく使っているドンシャリEQ（トレブル、ベースを少しブースト）でも比較してみる。

9.TAURAMアクティブ・スラップ（HiLoブースト）

10.Bartoliniアクティブ・スラップ（HiLoブースト＆ミドルカット）

それぞれEQは20度ぐらいしか回していないのでまだまだ音作りの余地がある。

バルトリーニの方はオーディオIF通してスピーカーで聴きながら弾いているときはミドルカットした方が良いような気がして録ったが、やりすぎか。

また、9番のTAURAMの録音が2番のバルトリーニの録音とかなり似ている。よく聴くとバルトリーニ（2番）の方がハイが出ている感じがするが、間違い探しレベル。

おまけ

ここまで来ると色々比べたくなったので電池を新品に変えたver、弦を新品に変えたverでも録ってみた。

EQはすべてセンターでアクティブで録ってある。

11.Bartolini電池新品ver

12.Bartolini弦新品ver

もうここまで来ると耳も慣れすぎてよく分からんが、弦新品＋電池新品が本来バルトリーニが想定してる音か？

これでしばらく使ってみたいと思う。

The post TAURAMベースにBartoliniプリアンプを入れる first appeared on tarareba.

型式はよくわからないがSB-12とか書いてあった気がする。ヤフオクで5万円ぐらいで買ったような。

基本は練習用だが一回だけジャズフェスで使ったことがある。Realistのピエゾを買った時にこいつならハウりにくいだろうというノリで取り付けて野外ステージで使ってみたが、音作りが上手くいかずかなりショボイ音になってしまった記憶が蘇る。今考えれば野外だとハウりにくんだから普通にウッドベース使ったら良かった。

その時はアンプもPhil Jones BassのBassCubでパワーが足りなかった事も要因にあるが、改めて今持ってる機材でこいつをエレキアップライトベースにできないかと思い、2日かけてピックアップを取り付けてみた。

もしピックアップを付けてそれなりの音が出せるならYamahaのサイレントベースも驚きのコストパフォーマンスだ。消音ベース自体数は少ないが中古市場だとサイレントベースの半額以下なことが多い。

自分で音作りやピックアップ取り付けができる人ならお得なことこの上なし。

Fishman BP-100とATELIER Zの謎のスプリットコイルの2個付け

いきなり完成図。指板の下に付いているのがATELIER Zのアップライトベースに付いていたスプリットコイルピックアップで、駒の上に雑に取り付けられているのがFishmanのBP-100ピエゾ。駒は間違えて4/4用を買ったから妙にデカイ

前置きとして、昔8万円ぐらいでそのアップライトベースを買ったが指板の調整が上手くいかずにピックアップとプリアンプだけ剝ぎ取って保管していた。FishmanのBP-100のピエゾPUとおそらく専用設計のスプリットコイルをブレンドできるコントロール部だった。

一時期はその剥ぎ取った部分に箱をつけてウッドベースに無理やり付けていたがBP-100からポップノイズがするのと、単純に音が微妙ということでウッドベースはRealistのみになった。

そうして3年ほど放置されていたピックアップ達だが、別にATELIER Zのプリアンプを絶対使わないといけない訳ではないので思い切って2つとも単体で使えるようにモノラルジャックを取り付けてパッシブベースにしたろと思い今日に至る。

せっかく2つのピックアップをブレンドできたり3バンドEQが付いていたりローインピーで出力できていたのに、なぜ改造してしまうのか。

マグネットピックアップの音（スプリットコイル）

改造してわざわざアクティブ回路をパッシブにして得られたことはといえば、マグネットPUで十分良い音が出るという気付きだった。

エレキアップライトベースにも色々あるが、共鳴するボディがない他のアップライトベースよりオリエンテの方がエレキ感はかなり少ない気がする。

サスティーンが長いドライなウッドベースの音と思えば全然悪くない、どころかかなり良い。

ボリュームノブも付けるのが面倒だったのでPUからダイレクトに練習用アンプに繋いでいるが、アンプもフルフラットでこの音だ。

ATELIER Zの特製スプリットコイルがすごい良い音なだけかもしれないがオリエンテにスプリットコイルは相性が良いのかもしれない。

ピエゾピックアップの音（Fishman BP-100）

FishmanのBP-100はどこかで使いたいとずっと思っていた。去年の年末にHeadwayのEDB-2というプリアンプが壊れてしまい、急遽FishmanのPlatinum Pro EQというアコースティック楽器用のプリアンプを買ったからだった。

そのプリアンプはFishmanのピックアップともちろん相性がいいという代物でウッドベースでの使用も前提に作られている。

すごい微妙。ハイバッフルマウスピースをバリサクに付けて吹いてる時みたいな音がする。

この後もFishmanのプリアンプに入れてEQでハイを削ってローを足して・・・と色々やってみたがこのハイバッフル感溢れる音の根本が変わらなかった。

指板に指が当たる音やスクラッチノイズはよく拾ってくれるのと、アルコで弾く時に真価を発揮する気はする。（BP-100はアルコではそこそこ評判がいい）

2chのパッシブミキサーをネットで見つけたのでそれを使ってPUをミックスしてFishmanのプリアンプに繋ぐというのもやってみたい。

その後2chパッシブミキサーを買った

2つのピックアップをブレンドするというのはウッドベースの常套手段だが、大抵の場合はウッドベースからケーブルを2本伸ばしてからペダル型の2chプリアンプに接続してブレンドする。

その方が音瘦せしなく、ウッドベース本体にごちゃごちゃ取り付けしなくて済み、いざとなれば片方だけ繋げば音が出せるが、なんせケーブル2本をベースから伸ばすというのがスマートじゃないなと思っていた。

今回はとにかく手軽さを求めて電源いらずのパッシブミキサーを買ってみた。LAGOON SOUNDさんというハンドメイドメーカーの物だが構造がシンプルなので安い。（6000円前後）

駒の下に雑にマジックテープで取り付けてみた。こうもゴチャゴチャ付けているとベース愛護団体に怒られる。

やはりミキサーに繋ぐと音瘦せするというかシンプルに音量が下がってしまったが、背に腹は代えられないのでこれでテストしてみる。

BP-100とマグネットPUをブレンドした音

まず両方のピックアップのボリュームを最大にして録音したもの。

ローはマグネット、ハイはBP-100の良いところが出てる気がする。

BP-100が弦が指板に当たる音をよく拾ってくれるおかげで泥臭い感じは出てきて悪くない。

この泥臭さを少しだけマイルドにしたいのでBP-100のボリュームを50%に下げてみる。

ちょっとマイルドにしすぎた感じはあるが、ピエゾで拾ってほしい弦の当たる音を少し拾ってくれるだけでかなり雰囲気は変わった。

もともとATELIER Zのアップライト（Bass Cubだったか）についていたピックアップ達を再利用したのでその音に近づいたかと思うが、胴鳴りがあまりないのであちらより枯れた音になっている気がする。しかしあちらはスケールが短いのでフルスケールのこっちの方がウッドベースのテンション感はあるか。

これであの巨大なウッドベースを持ち運ばずにオリエンテの消音ベースを持ち運んでライブで使う選択肢が増えた。BP-100がたまに不調になるのが気になるがしばらく使ってみたいと思う。

The post オリエンテの消音ベースにピックアップを付ける first appeared on tarareba.

メルカリで8万円、送料は引き取りに行くので交通費分程度だった。今思うとかなりいい買い物だったと思う。

音のビビり詰まりもないし根性があれば弾ける程度の弦高とネックの反りだが、毎日この巨体を弾ける環境でもないので練習のハードルを下げるために弦を柔らかいものに交換したかった。そこでソロ弦をオケチューニングで使うと楽に弾けるという事を知る。

コントラバスの専門家たち（同級生）に聴いてもソロ弦は痛いからやめたほうがいいと聞いていたが、インターネットで行き着いた先人たちの記事を見ていると試したい衝動が抑えられない。

どのみち吹奏楽やオーケストラをする気もなく、やりたいとするならコントラバスソロ曲を弾くことぐらいしか目標がないので買ってみることにした。

ダダリオのHelicore HS610が3万円弱で買えたのでこれにした。

せっかくなので比較用に録音もした。録音機材が何もなかったので普段ビッグバンドで鳴らしている機材をiPhoneで録音して、録音後にCubaseで音量レベルだけ同じに合わせた。

ベースのピックアップはRealistで、FishmanのPlatinum Pro EQ/DIで少しコンプをかけつつローカットしつつ、高音域を少しブーストしてからPJBのBP-200に送り、そこからPJBのC4キャビネットへ。どちらもセッティングは同じ。

この巻き方にも様々な流派があるらしいが、前オーナーが巻いたであろう元の線は交差していてなんだかカッコ悪い。

おそらく終端部からナットにかけてのラインを直線にしたかったんだろうが、自分は綺麗さ重視で端末を左右から挟み込むやり方で巻いた。E線が若干ナットにかけてのラインがナナメになったが、ナットが削れていくのか否や？

やはり新品になると気持ちがいい。

ビフォー：弦交換前

こうして取り出すと野暮ったい音だが、このセッティングでゲインを上げていくとバンドで埋もれずにアタックからすぐ音が減衰してウッドベースらしい音が鳴る・・・と思っている。

バンドで鳴らすとこんな感じに。※音量注意

音色よりリズムのもつれのほうが気になるが・・・

元の弦は何を使っていたのかよく分からないが、ノギスでだいたい測った。

• G線 : 1.2mm
• D線 : 1.45mm
• A線 : 1.8mm
• E線 : 2.6mm

アフター：弦交換後

線が細く、テンションも緩くなったので音もそのまま反映されている。イメージ通りといえばイメージ通り。

オケ弦の強いテンションがウッドベースをウッドベースたらしめている訳なのだと再認識させられる。

生音で演奏するとなるとかなり頼りない音ではあるが、ピックアップを使うなら問題はなさそう。

明らかにローもミドルも控えめになったが、Realistが低音を拾いすぎる特性があるピックアップなので、これぐらいの方が輪郭が立って良いかも（？）バンドで鳴らしてみないと良いか悪いか分からん。

どこのページを探しても弦についてはミディアムゲージとしか書いていないのでノギスでだいたい測ってみた。

• G線 : 0.9mm
• D線 : 1.3mm
• A線 : 1.5mm
• E線 : 2.2mm

明らかなのはG線の細さ。ギターでいえばダダリオのスーパースリンキーの6弦より細い。

押弦のしやすさはG線、D線、A線はかなりしやすくなった。

E線はハーフポジションのFをかなりしっかり押さえないとビビるようになり、気を遣いそうである。元から指板が摩耗していたのでそれもビビりに拍車をかけているんだろうが。

とりあえず練習のハードルも下がったのでしばらく弾いていきたい。

交換したばかりではあるが、そのうちもっとウッドベースらしい音が欲しくなって次の弦交換はオケ弦に戻す未来が見える。

The post ウッドベースをソロ弦に張り替えたので比較【DAddario Hericore HS610】 first appeared on tarareba.

最初に歌詞を送ってくださって、それにこちらでメロディとコードを付けていくという感じでした。

ピアノバラードかつ、あるアーティストに寄せる形で作編曲しました。

ボーカルレコーディングは1時間1200円程度のスタジオに機材を持ち込んで安く抑えています。

The post 作曲・アレンジしました first appeared on tarareba.

フジゲンのテレキャスは以前にリアをdimarzioのArea Hot Tに変えてハムバッカー的な音が欲しい時に使っていたが、フロントの音がパっとしなかった。

良く言えばストラト的な、ハイ成分の少なくキンキンしない音なのだがやはりハイが欲しい。キラキラした音が欲しい。

そこで去年にFender Mexicoのテレキャスターを買ったところフロントの音がすこぶる良かったのでそっちばっかり使っていた。自分が作る曲にハムバッカーで歪ませてリードを弾くような曲があまり無い為だ。

せっかくフジゲンの方も改造したのに使わないのは勿体ないのでフロントPUも変えることにした。

交換作業

今回媒体にされるフジゲンのClassic Seriesのテレキャスタータイプである。元々は白ピックガードだったのを黒に変えたやつ。

変えるPUはこちらだ。PUカバーはシルバー・ゴールド・ブラックが選べたが、ブラックカバーにした。

ブラックカバーならパっと見フロントPUが無いように見えて、エスクワイアーぽくてカッコよくなるかなと思い、ブラックカバーで且つ望みの音が出るPUを探したという感じだ。俺のPU交換は大体ルックスを変えたいきらいがある

今回も比較をするので元のPUの高さをメモしておく。解放で6弦側も1弦側も3.5mm程度だった。その後ピックガードを外す。

フロントの音がモコモコしていたのは1弦側を3.5mmとPUに近づけすぎていたからということに気づいたのはこの時だった。恐らくリアのArea Hot Tの出力がかなり高くて前後のボリュームに差がつきすぎてしまう為、少しでもフロントPUの音を上げようとしたのだろう。過去の自分は。

申し訳程度に機種別の説明が書いてある。

説明によればグレーの線は常時グランド（アース）、白の線がホット、ブラックがコールド。フェイズアウトしてしまった時は白黒の線を入れ替えてねとのことだった。

左から見て2番目にフロントPUのホット線を接続する。説明書は白がホットと書いてあったので素直に従う。

しかし比較音源を録った後にミックスポジションで弾いて気づいたがフェイズアウトしていた。リアも同じDimarzioなので同じ色でフェイズアウトしたのが謎であるが、まあこういう事もある。（もう直しました）

音の比較

機材を出先に置いてきてしまったので、ギターから手持ちのマイクプリアンプであるPresonusのTUBEPre V2を通してオーディオインターフェースのUR22mkIIに接続した。ゲインやDRIVEは全く同じ設定にしてある。

あとPU交換前はハイパスフィルターを外しており、交換後はMontreuxのTone Bleed Kitの0.1mFのハイパスフィルターを取り付けてある。ボリュームを絞らないと効果は出ないと思うが。

こちらが交換前の状態。おとなしい印象。時間がなかったのでコードストロークしか音源がない。

どうだろうか。出力も上がっているので音量も少し上がったがブーミーでもなくカラっとした音になった。

割と予想していた通りにハイが出てミドルがほんの少し引っ込み、自分の曲に使いやすい音になって満足である。

出力も上がったしPUが弦に近すぎるのも嫌な気がして、少し高さを下げてからいつもの機材（Zoom G3X）で録音してみた。

マイクプリを通していないのでライン録りぽさが強いが、好きな音になったのでOK。

弦交換したてのようなキラキラとした音になった。3か月ぐらい変えてないのに。

取説は信じるな

見事にフェイズアウトをしてしまったPU交換だったが、完璧な仕事をしたいならアナログテスターで抵抗を見るといいという。PUにドライバーなどの磁性体を近づけた時の振れ方で判別できるらしい。

まぁ半田付け直しもそんな手間のかかる作業ではないし（半田付けは1発勝負しか認めない派閥もあるが）、フェイズサウンドになったら入れ替えたらいい。

また思い出したらTwang King NeckとArea Hot T Bridgeのミックスサウンドも録音して載せたいと思う。

ブログ更新ネタがこんなんしかないのが悩み。

The post テレキャスのピックアップをDiMarzio DP172 Twang Kingにしたので比較【FUJIGEN Neo Classic Telecaster】 first appeared on tarareba.

メイプル指板にハマっていた時期なのでメイプルでバタースコッチ的な色が欲しかったのだが、FenderMexicoのバタークリームカラーがビンテージライクで色も好みだった。

ライブでベースデビューしたこともあり思い入れのあるベースになったが、ウッドベースも弾くようになりこの先ベースは弾き続けることになるだろうという目途が立ったのでベースのグレードアップをしようかなと考えた。

しかし新しいベースを買うにしても次はFenderUSAのものが欲しいし、それに20万以上かける余裕もない。そしてこの黄色のプレベが自分にライブの機会を与えてくれたような気がしていて、ゲン担ぎ的にもこいつは使い続けたい。

ということで一番音色の変化が明確なピックアップを変えてみることにした。ギターのPU交換よりカンタンそうなので気楽である。

そしてせっかくなのでPU交換前と交換後の音の比較も行う。聴いてみてほしい。

理由：白いピックアップが欲しかっただけ

白いピックガードに黒いスプリットコイルピックアップと、プレベではごくごくオーソドックスな組み合わせだがなんとなくピックアップも白くしてみたいとはずっと思っていた。

マジでそれだけである。音に関してはノーマル状態がプレベらしい大味さがあって普通に好きである。

とりあえずサウンドハウスでプレベ用PUを探していると白色でマグネットが大きいやつがあった。DELANOのPMVC4 FE/M2 Whiteというやつだった。

なんかレゴブロックみたいででかわいいやん。いったれと。

セラミックタイプという所謂フェライト磁石のタイプである。アルニコより廉価な材料だが、音の違いはあるのだろうか？

取り付け

弦をヘッド側だけ外す。ピックガードを外す。コントロールノブも外しておく。

必要な工具は1番のドライバー・モンキレンチ・他はんだ付けに伴う工具ぐらいか。

今回は音の比較を行うのでPUの高さをスケールでだいたい測っておく。出力が違うのでノギスまではいらない。

元のPUは黒い線がコールド、白い線がホットになっている。コールド側は他のコールド線とまとめて半田付けされており、また付け直すのもめんどくさいので根本から切った。端末がホット側の線と接触することもないのでそのまま放置。

韓国製のAカーブ250Kポッドだったのでガリが出てきたらもうちょっといいやつに変えようかなと思う。
（2024年9月ごろに新品のCTSのポッドに交換したが、はやく替えときゃ良かったと思う）

白い線はボリュームとトーンポッドの渡り線のボリューム側に接続されている。渡り線の長さは十分にあるので詰めても問題なかった。（2回詰めるとかなり短くなるので注意）

しかしPUのホット線がボリュームポッドの半田付け穴に巻き付けるようにして付けられていたため取るのに苦戦した。ここまでガッチリ付けてもしょうがないと思う。

新しいPUを載せる。Delanoの方がPU自体の高さがかなりあったので収まるか不安だったが、高さ調節用のスポンジを適当に薄いやつを付けたら普通に収まった。

なんだかストラト感が出てカスタムベースみが出た。テンション上がる。

さて音の方は？

フィンガーピッキングで比較

しばらく弾いてみたら割と変わったなと感じた。弾き手的には結構ハイが出てきた感じがある。

録音方法はベースからPreSonusのTUBE PreV2（プリアンプ）を介してオーディオIFに接続。DAWのFXチャンネルでコンプレッサーを薄くかけてある。そして録音条件・レベルをできるだけ同じに近づけた。

FE/M2の見た目がミュージックマンスティングレイっぽいこともあり、想像できるのはハイが強い音だったが実際ちょっとハイが出てくるようになったが、以前より上品な感じがする。

FenderPUよりもお上品な音になっている。パンチのある見た目からはあまり想像できなかった。

どちらが良いかと聞かれるとなんともいえない。1人で弾いてるとFenderPUの方が楽しいがバンドで弾くとDelanoの方が抜けてくる。

ピック弾きで比較

ピック弾きをするローミッドが薄くなりがちだが、Delanoにすると更にローが薄くなった気がする。

輪郭が明確になった分バンドで鳴らしてみると合うかもしれないが、FenderPUの方がいい気がする。

スラップで比較

Delanoの方がモダンな雰囲気がしている。プレベでサムピングしたときのモコモコ感を残しつつ、プルではジャズベ的なパキパキ感が少し出た。ちょっとお上品な雰囲気で。

どっちがお好み？

今回PU交換したことによる気づきは、FenderMexicoのPlayer Seriesピックアップはかなり優秀だというところか。

ギターでもテレキャスは同じくPlayer Seriesを持っているが、フロントの音がすごく良い。フジゲンのNeo Classicより粗削り感とクリスピーな感じがあって断然好きだ。

今回のデラノFEM2の場合はぶっちゃけ交換しない方が良い音がするという人もいるだろう。

しかし気分転換としては結構いい。見た目もドノーマルよりは玄人っぽく見える気がする。なんか白くてレゴブロックみたいでかわいいし。

結構気に入っているのでしばらく使ってみようと思う。

追記

結局交換したまま11か月ほど使ったが、なぜかD線（2弦）の音だけ引っ込んでしまう症状が出てしまったのでしぶしぶ元のFenderPUに戻した。おそらく高さ調整に使ってた適当なスポンジがへたったのが原因と思うが。

PU交換初心者なのでテキトーに替えてたが、PU買うついでに高さ調節用の硬いスポンジも忘れずに用意することをお勧めする。

しかしコントロール部分を全部交換してからFenderPUで弾くとなんだか前よりクリアーな音になった気がするからし、これでいいかと思っている。

ついでにピックガードもアルミ製のやつにしたが、なんか音もカッコよくなった気がする。

録音はまた後日・・・

The post プレベのピックアップをDELANOのPMVC4 FE/M2にしたので比較【Fender Mexico Player Precision Bass】 first appeared on tarareba.

とんでもない飽き性なのでドメインの更新通知が来たとき、いっそもう閉鎖しようか・・・なんて思ったが、改めて自分のブログの広告の少なさ＝読みやすさに感心してしまいやっぱり惜しくなった。

改めて検索エンジンで調べものをしていて出会うページはフッターも広告、ポップアップに広告、記事の途中にドデカイ広告で辟易する。

そりゃブログ運営するには金をかける（月1100円～）もしくはサーバーの広告を出さないといけないのだからそれはそうなんだが。

しかし時代に逆らって毎月金を払ってでも見やすいブログを置いておくのはすごく意味がある・・・と勝手に思っているので、とりあえず続けようと思う。

ここ半年で起きた大きな出来事を書こう。

バンドを始めた（ジャズバンド）

今年こそは絶対にバンドがやりたいと思いOURSOUNDSという大きなバンドメンバー募集サイトでメンバー募集をしていたのだが、

たまたま滋賀のバンド募集を見ていたらすんごい地元でビッグバンドメンバーの募集をしていた。

そしてベースを募集中。ビッグバンド自体は何度かサックスでやったことがあったので特にハードルが高いわけでもなかった。

しかしジャズのベースとなると楽譜はコードしかないというのは当たり前、と判っていたのでとりあえず練習に見学に行き、なんだかんだで2か月後にはライブにも出れた。

このバンドのおかげで実に6年ぶりに人前で演奏するチャンスを得ることができた。今後の人生でもかなり重要な転換期だったと思う。

ベースなんか録音でしか使うつもりなかったしそもそもピック弾き専門のつもりだったが、2か月毎日3時間～4時間ほど練習し、音符見て弾けてコード見ても基本的なウォーキングベースを弾けるようになれた。やればできるもんだ。

バンドを始めた2（ロックバンド）

ジャズのベースも凄まじく奥が深く、片手間にやれるようなものではないが、やはりロックバンドがしたいという中学生の頃からの憧れはなくならなかった。

懲りずにOURSOUNDSでメンバー募集をしていると逆に別のバンドに勧誘されることが多く、ギターで加入してくれというメッセージもあったが音信不通になったりドタキャンされたりとさんざんだった。

まさか3曲それなりに練習してから梅田で初合わせに行ったら誰もいなかった時はアホらしくなった。所詮は口約束である。

そしてある日にまたメッセージが届き、これまた逆に勧誘のメッセージが届いたのだがなんとなくこれまでと違う展開に。

そして色々あってとりあえず3か月ほどは続いている。まだ2回しか合わせしていないが。

既にライブ経験もあるバンドにベースで入れさせて貰ったという段階で、今後の動きにかなり期待。

せっかくなのでそのバンド用にオリジナル曲を作ったがやってくれそうな雰囲気なのですごく期待している。

行動すれば結果が出てきた

正直去年まではかなりマイペースだったというか、体はしっかり休めつつ趣味はやりつつ（釣り）、あわよくばバンドできたらいいなという感じで未来のために作曲していたりした。

そんぐらいの意思では出来ないこともあるし、チャンスがあっても押しが足らなかったりする。

やはりやりたいことは本気でやりに行くという度胸が必要だなと思った。そして多少無理のある努力も必要。

それに併せてギターを上手くなりたい・ギターロックを作りたい・普通の人よりも凝った曲が作れるようになりたいという目標は大学を出た頃からずっとあって、毎日じわじわと練習・実践を積み重ねていって6年後にようやく実を結んだという状態である。

ライブも3回経験してベースもこういう練習をすれば本番で上手くいくという指標が見えてきたのでむやみやたらと練習しまくる必要もなくなり（やるに越したことはないが）、若干落ち着いて来てはいる。

作曲日記も止まっているし期日もとうの昔に過ぎているが、作り切れるイメージはついているのでいつか完成させたい。

とにかく何かに追われていないとさっぱり何も手につかない性格は治らないのだが、現実逃避気味にブログを書くのは義務感もなく楽しいので無理なくやっていこうと思う。

今回はブログの感覚を思い出す練習のような記事でした。最後まで見てくれてありがとう。

The post リハビリ投稿 first appeared on tarareba.

そこでお手軽に録音できる方法として真っ先に思い浮かぶのがライン録音だろう。オーディオインターフェースを使えばアンプなし・マイクなしで録音できる。生楽器にはない利点だ。

しかしギターからエフェクターを通してオーディオインターフェースにぶち込んで録音しても理想的な音とは程遠くなるのだ。エレキギターという楽器はアンプありきであの歪んだ音色が作られていることを実感できる。

そこで今回はギター宅録初心者のために【エフェクターのみ】・【アンプシミュレーターあり】・【アンプシミュレーター＆真空管マイクプリを通した音】の3種類を比較してみた。

結論から言えばアンプシミュレーター＆真空管マイクプリを通した音が一番良い音で録れるのだが、アンプシミュレーターだけでも充分使える音になることを伝えられたら良いなと思う。もちろん俺はプロギタリストではないが、ギター初心者がこれから宅録するにあたって何を揃えていったらいいのかの1つの指標になれば幸い。

クランチサウンド編

音声が再生できない時は回線状態が安定する環境で閲覧するか翌日に閲覧してください。

録音環境だが、ギターはテレキャスター（フロントシングル・リアスタックハム）にエフェクターはZoomのG3Xを使用した。オーディオインターフェースはSteinbergのUR22MkⅡを使用している。すべてミックストーンだ。

上は歪み（OD-1のモデリング）とイコライザを通してオーディオIFに接続したもの。今持っているエフェクターではオーバードライブ寄りの音しか作れなかった。クランチ自体がそもそもエフェクターのみでは再現しにくい。

これではギターのソフト音源を使った方がマシだろう。

次はアンプシミュレーターを通して録音してみる。

上は歪みエフェクターはなしでアンプシミュレーターとイコライザのみを通した音だ。一気にギターらしい音になったと思う。これならソフト音源より遥かに使える音だろう。

そして次はこのセッティングのままPreSonusの真空管マイクプリアンプを通してみる。この音にアンプらしい真空管特有の音色が足される訳だ。

このマイクプリは歌やベースなどの出力が小さい音声信号を真空管で増幅させることが目的なので大きく音色は変化しないが、この真空管を通すとアンプを通した時の温かみとうっすらとした歪みが足される。サチュレーション感というのだろうか。

正直なところヘッドホンをして聴いたらようやく分かる程度の変化だが、ここまでやればギターらしい音としては充分すぎるのではないだろうか。

オーバードライブ・ディストーションを録る

次はかなり歪ませた音の場合だ。クリーントーンやクランチの場合はかなりアンプの音色が重要になるが、歪みが大きくなるとエフェクターで作られた音だけでもそれなりの音になる。ただそういった音はソフト音源でもそれなりに再現できてしまうのでどこまで拘るかが問題だ。

まずはディストーション系のエフェクターをそのまま録音した音を聴いて貰おう。全てテレキャスターのリアハムバッカーの音だ。

音量注意。

上はマルチエフェクターに入っているRAT2のモデリングエフェクターを通した音だ。これとイコライザーを通しただけだがどうもファズっぽくなってしまった。

とりあえずパワーコードもブリッジミュートもリードもギターっぽい音にはなっているが、安っぽい。音作りが下手な人のギターって感じ。

次はこのセッティングのままアンプシミュレーターを通してみる。

クランチ編で使っていたMarshallモデリングのアンプシミュレーターを同じ設定で通した。一気にクオリティの高い音になっている。ディレイを使えばリードとしてもかなり使える音になる。

ディストーションやオーバードライブの音を録音するコツとして重要なのが、歪みを2つ使うことだ。最初に歪みエフェクター、次にアンプシミュレーターで歪みを足す。こうすることで実物のアンプを通した時の音作りを疑似的に再現できる。

最後に真空管マイクプリを通した音を聴いて貰おう。

真空管を通すと更にアンプを通した音らしさが出る。クランチよりも効果が大きいのではないだろうか。サチュレーション感が足されてかなり雰囲気が出ている。DTMで使うには充分すぎる音だろう。

あくまでライン録音での音色にこだわるのなら真空管マイクプリは持っていても良いのではないだろうか。ボーカルとかベースにも使えるしね。

俺のギター宅録のクオリティの変化

さてここまで自分の経験を基にギターの音を良くする方法を書いてきたが、せっかくデータが残っているので俺が昔録音した音と最近に録音した音のクオリティの変化を載せてみたい。

今聴くと5年前の音はそれなりに酷いなと思うが、当時は持ち合わせの知識と機材でがんばるしか無かったしギターもそれほど本気で練習していなかったので仕方ないかなと思う。

以下は2016年に録音したものだ。

そもそもこれはギター宅録を初めてほんとに最初のほうに録ったものだった。2016年の動画だ。

ギターはジャズマスターで、エフェクターはBOSSのBD-2、アンプシミュレーターはLine6のPOD2.0という安かったやつを通して録音した。

まぁソフト音源よりは良いかもしれないがやはり安っぽい音である。そしてそもそも下手である。クランチ気味のアルペジオになると音が瘦せているしサステインもないしで良いとこなし。ただジャズマスターの音は良い。

この時でもアンプシミュレーターを使えばとりあえず良い音で録れるということは知っていた。POD2.0は音色の自由度がかなり低かった記憶があるが、これも今ならもっと上手く使って味のある音を出せるような気がする。

ちなみに最新はこれだ。去年の4月ごろに録ったもの。

歌物のバックで鳴らすのでEQで色々な音域を削ってはいるが、クランチとリードでこの音色が出せれば宅録DTMerには充分じゃないかと思う。ここまでくれば機材を言い訳には出来ないのでギターの腕前を上げないといけない。

フジゲンのテレキャスター1本でこれだけ色んな音が出せるというのも結構気に入っている。今度はコイツのことについても書きたい。

^{買い忘れはありませんか？}

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渡船は川口渡船様を利用させて頂いた。ネットで釣行記事はあるものの公式ホームページがリンク切れしていて、予約や乗船時間や料金などの情報は全て電話でのやり取りとなる。

インターネットで育ったアラサーには電話予約オンリーというのは若干ハードルが高いが、それ以上にこの激渋の1月でも青物が釣れているという情報があったのでそのワクワクを糧になんとか電話予約し、釣行に至った。

冬は天候が荒れがちなので、できれば予約する前にWindyやYahoo天気などで風向・風速・うねりの高さ・天気をある程度確認しておくことをおすすめする。よく分からなければ早めに予約して前日に船が出るかどうか確認しよう。

そして川口渡船様は非常に親切で、何の釣りをするのか事前に聞いてくれる。ルアーをするのかフカセ釣りをするのか底物釣りをするのか等。当日の海況を見てこの人はこの磯にするとか決めてくれるのだ。初心者には物凄く助かる。釣れるかどうかは本人の腕次第だが。

ホームぺージはリンクが切れているが釣果はインスタグラムで結構頻繁に更新されており、釣れそうな気分にさせてくれる。ただ当然だが釣れるかどうかは本人と時の運次第だ。釣り堀ではないので。

あと磯に行く人間ならば当然の事だが、磯は足場が非常に悪いのでフェルトスパイクやスパイクシューズなどの磯靴が必須だ。本当にこんなところで魚釣りなんかするのか？と不安になるようなツルツルで斜めになっている上に水面までかなり高さがあるような恐怖の釣り座もある。沼島も例外ではない。

不安なら事前に足場が良いところに行きたいと言っておくのが吉。そこで魚が釣れるのかは謎ではあるが・・・

アクセス

電話すれば乗船場所などは詳しく教えてくれるが、2023年1月現在の情報を記載しておく。

駐車場は土生港（はぶこう）のコインパーキングを利用することになる。1日500円。

渡船料金は現在6000円。命を預けるのに6000円なんて安いもんだ。磯は危ないから。

そこから歩いて船着き場に移動することになるが、荷物が多い時は迎えに来てくれるようだ。

電話した時は迎えに来てくれると聞いてたものの、自分はそんなに荷物ないしそのまま船着きに行っちゃえ～という感じで行って、船が来たらすぐ乗り込んだ。

乗船人数がマックスになると点呼が始まり、全員居たらそのまま出発したのでよほどの事がない限りはそのまま行った方が良いと思う。

ちなみにこの日は6時30分出船で6時25分ごろに船が来た。

いざ磯へ

この日は予報では北風が6~7mほど、うねりは朝0.5mの6s間隔の予報だった。白波は立つが潮を被るほどのうねりではない予報。実際の海況は少し荒れている程度でそれなりに安全な磯に立たせて貰えた。

2か月ぶりの沖磯にやたらとテンション上がりつつも、7時ごろに釣り開始。おろしたてのリールと買ったばかりのポッパーを投げて、ああこんな感じかとロングジャークを練習していると、2投目の1ジャーク目でいきなりヒット！

43cmほどのツバス（ブリの幼魚）

ハードルアーで魚釣れたことがなかったしまずポッパーも使うのが初だったのだが、トップでいきなりググっと喰ってきてくれた。

磯でルアーオンリーで釣りするのは初だったが、こんなあっさり青物が来るとは思わなかった。

1日まったりやるつもりだったので締めて血抜きして落ち着いてからポッパーを投げたりダイペンを投げたりジグを投げたりシンペンを投げたりミノーを通したりと色々したが、残念ながらこの日のアタリはこの1匹だけだった。

あえて欲を言えば、今回の釣り座は若干奥まっていて、初ヒットしたのも遠投先だったので一番沖合にあるグンカンという磯が本命ポイントだったんだろうと思う。（写真一番右）

しかし10時ぐらいからグンカン磯全体を覆うほどの大波を被り始めたのでこの日はそもそも乗れなかったのだと思われる。うねり1mでは絶対乗れなさそうだ。

ショアジギングはとにかく1日やり続けることが重要だと思っているので朝のこの1匹だけでも充分な成果だったと言える。ショアジギングやプラッギングは釣れなくてもストイックに投げ続けないと絶対に釣れないと思う。

やはりどこの磯もヒラマサやブリは3月に入ってからなので、次ルアーオンリーで磯に行く時はその時期を狙いたい。トップ系のプラグで大型青物を釣るロマンは遠洋か磯でしか味わえない。

ボウズじゃなくて本当に良かった釣行だった。（沼島でショアジギをしてボウズだったという記事が結構ネットには多い）

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初めてDAWソフトを使うようになったのは確か大学1年ぐらいの時で、そこから7年間Cubase LE AI Elements 8というアカデミック版のCubaseを使っていた。8000円ぐらいでCubaseをそれなりに体験できるのだからかなりお得だったと思う。

正直このままElementsでも全然問題もないとは思ってた。便利機能がないだけでオーディオのレコーディングとミックスの品質は結局機材と使い手の問題なのが分かっていたから。

買うきっかけは2つあるが、1つはバイクを売って臨時収入をゲットしたこと。2つ目は俺自体が凄まじいめんどくさがりでDTMのモチベーションが上がらなかったからということ。

5万もするDAWを購入して全く使わなくなる可能性がある人にはいきなりProはおすすめ出来ないが、Proだとめんどくさい作業も付属の機能があればかなり楽になる場合がある。それだけで買う価値が大いにあるなと思った。

まだそんなに使ってないが買うキッカケになった機能を書こうかと思う。

DTMめんどくさがりにおすすめの便利機能3選

今のところ自分がDAWで何をするのかと言えば、楽器・ボーカルの録音とミックスとマスタリングだ。あとドラム音源を打ち込みこと。

基本的にVST音源でノートをぽちぽちする作業があまり好きではない。録音だったら最初から自分が出したい音で録音できるからその先が作りやすいからだ。

しかしボーカルをMIXしたりギターとベースを録音しているとどうしても気になる細かいリズムのズレやピッチのズレの修正、ダイナミクスの平均化をする必要がある。それをササっと修正する機能がElementsには入っていなかったからトラックのオーディオを手動で切って動かしてを繰り返したり、VocalShifterを別ウィンドウで開いて書き出して・・・ということをやっていたが、これがまためんどくさい。毎回やるとこれをやるめんどくささでモチベーションがモリモリ下がってくる。

しかしProにはAudioWarp機能が入っている。タイミング修正ツールだ。録音データをクリックしてエディターから簡単にアクセスできて、引き延ばしたり縮めたりしても違和感が少ない。慣れればサクサク修正できる。

その次の便利機能がVariAudioだ。これもインスペクターにあるのですぐアクセスできる。まだちゃんと使ってはいないがVocalShifterの製品版と同じ雰囲気だ。どれだけ違和感がないのかが気になるが品質は心配不要だろう。Cubaseだからという安心感も強いしわざわざVocalShifterのために録音トラックだけ書き出しして編集してまた読み込ませるのがめんどくさいし何か音が悪くなりそうでストレスになる（俺だけか？）。使いこなせるようになったらボーカルの録音に気負いしなくて済むようになりそうだ。

3つ目がテイクコンピング機能。ギターやベースを宅録するのにみんながやってる切り貼り作業だが、この機能があればズレや違和感を消しつつ良いテイクを組み合わせられる模様。まだ仮録音しかしていないので使う場面がないが、シビアに難しいフレーズが続く時だと1小節単位でテイクコンピングする必要も出てくるだろうからその時に活躍するだろう。変な話、1小節や1フレーズさえギターが弾ければ簡単に1曲通して上手いギターを入れられるという訳だ。その逆である程度通しで弾けるなら不要だとも言える。8小節弾けるならコンピングする必要はほぼ無い。

もちろんこれらはバンドル版のCubase AIとLEにも入っていない。この3つの機能が一番の決め手だったかもしれない。

その他便利機能やグレードアップ箇所

その他にも色々あるが、Proではオーディオミックスダウンで64bit Floatが選択できるようになっている。俺も良く分かってないが32bitや32bit Floatでは音圧が上げられない場面がある気がする。

作った曲の音圧が上がらないと悩んでいても必ずDAW側で解決できるようになるから今後も音圧を上げる勉強が進みそうだ。最後に作った曲もマスタリングソフトを入れたにもかかわらず最終的に思っていたほど音圧が上がらなかった。

あとProではテンポを曲中で変えることができる。リタルダントやアッチェルをしてもグリッドがちゃんと追従してくれるようになった。ポップスだと一貫性が重要だからテンポの揺らぎは必要とされていないがクラシックだとテンポが曲中通して一定だと逆に違和感があるし、ポップスでも最初と最後はリタルダントがあってもいい。もちろんElementsでもグリッドとメトロノームを完全に無視して制作すれば全然できるが。

あとFinaleを使っている人にはおなじみのMusic XML書き出し機能もある。MIDIデータを作ってそれを楽譜ファイルとして書き出すことが出来るようになる感じだ。無料で使えるボーカロイドのAIきりたんはMusic XMLのデータを読み込んで歌うので、楽譜の読み書きが苦手だったり楽譜作成ソフトを使ったことがなくてやる気が出ない人にはAIきりたんを使うキッカケとしてCubaseから出力するということも出来る。

ただNEUTRINO（AIきりたんやAIめろうのこと）を使うならFinaleでもCubaseでもなくMuseScoreが一番確実な動作をする。FInaleも持っているがMuseScoreの方が直感的に歌い方を変化させやすい。もともとMuseScoreを使って歌わせる前提で作られているから。

まだまだ全然使えていないので1年ほど使ったらまた所感を書きたいと思う。

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